Le Dévernissage: Révéler la beauté cachée

Le dévernissage est un processus délicat visant à éliminer les couches de vernis jaunies et altérées qui recouvrent souvent les peintures anciennes. Cette étape est essentielle pour révéler la beauté originale de l’œuvre, altérée par l’effet du temps et des environnements de stockage.

Les tableaux sont souvent protégées par une couche de vernis. Il sert à protéger la couche picturale des éléments extérieurs comme l’humidité et la lumière. Mais en vieillissant, le vernis peut jaunir, devenir opaque et créer un voile qui altère la lisibilité de l’œuvre.

Le dévernissage est un processus méticuleux qui requiert une expertise considérable. Voici comment il est généralement réalisé :

1. Évaluation de l’état de l’œuvre : Avant de commencer le dévernissage, il est important d’observer méticuleusement l’épaisseur, l’homogénéité ainsi que la couleur du vernis sous ultra-violet. Cette observation permet en effet d’identifier la nature de la résine, et ainsi appréhender au mieux son retrait.
2. Sélection des solvants : Une fois l’observation faite, il est temps de choisir les solvants appropriés pour dissoudre le vernis. Ces solvants sont sélectionnés en fonction du type de vernis, son ancienneté et son niveau d’oxydation. Des mélanges de solvants sont faits à plusieurs concentrations afin d’être testés.
3. Application des solvants : Les solvants sont appliqués avec précision et contrôle sur la surface de l’œuvre à l’aide de cotons imbibés. Des fenêtres de test sont effectués sur plusieurs zones, sur différentes couleurs. Le solvant le plus efficace et le moins nocif pour la couche picturale est choisi.
4. Retrait du vernis : Les solvants dissolvent progressivement le vernis avec un contrôle régulier du geste du restaurateur. Il s’agit en effet d’une opération délicate pour éviter d’endommager la peinture sous-jacente.

Le dévernissage est une étape essentielle de la restauration d’œuvres d’art, car il permet de redonner à l’œuvre sa splendeur originale en révélant les couleurs, les détails et la texture tels qu’ils étaient conçus par l’artiste. Cette technique exige une grande compétence et une compréhension approfondie des matériaux utilisés dans l’œuvre, garantissant ainsi que l’authenticité de l’art est préservée pour les générations futures.